El documental de nativo de San Antonio sobre la vida después de la deportación es elegible para una nominación al Oscar
El cineasta César Martínez Barba, quien creció en San Antonio, se emocionó al saber que su nuevo documental «Dial Home» podría ser nominado a un Oscar, en parte porque significa que es probable que muchas más personas lo vean.
La película es una mirada poderosa a la vida de las personas que trabajan en centros de llamadas para empresas estadounidenses después de ser deportadas de Estados Unidos a México. La atención se centra en Oscar Omar Cimota Pérez, quien dirige un canal de YouTube lleno de consejos llamado Vida después de la deportacióny Emily Alison Villareal Soto, quien trabaja arduamente para mantener las conexiones familiares en ambos lados de la frontera.
“Dial Home” ganó la categoría de cortometraje en el Festival Internacional de Cine de San Francisco de este año, por lo que es elegible para una nominación al Oscar.
“Estoy emocionado porque creo que no solo valida la intención de la película, la forma en que se hizo, sino que también da crédito a la importancia de las historias de Oscar y Alison y se asegura de que la gente entienda que hay vida. después de la deportación ”, dijo el director, de 27 años, quien se graduó de la escuela magnet de la Escuela Internacional de las Américas de Lee High School.
«Dial Home» se puede ver en el sitio web del cineasta, cesarmartinezbarba.com.
Martinez Barba filmó en el verano de 2019. Fue producido como parte del programa Creative Culture Fellowship para cineastas emergentes en el Jacob Burns Film Center cerca de Manhattan.
“Estaba interesado en contar esta historia porque toca el núcleo matizado de lo que significa ser un estadounidense, pero también lo que significa dividir estos dos mundos de muchas maneras”, dijo. “Estás en un centro de llamadas, experimentando esta experiencia realmente liminal de no estar en los Estados Unidos, pero aún estar rodeado de personas que hablan inglés y que tienen experiencias muy similares a las tuyas.
«Hay algo casi futurista en este modelo de hacer que la gente trabaje para Estados Unidos, pero no para Estados Unidos».
Martínez Barba creció con ganas de hacer películas. Santikos Bijou, entonces una casa de arte, fue su teatro de elección.
“Recibí una formación en cine, viendo películas de arte, películas de otros países”, dijo. «Fue un lugar muy importante para mí aprender sobre los tipos de movimientos que quería hacer».
Su primer intento en la forma de arte fue para un trabajo de historia en la escuela secundaria. La mayoría de sus colegas hicieron carteles, dijo, pero decidió hacer un video en su lugar.
Posteriormente, un amigo de la familia le sugirió que intentara unirse a SAY Sí, la organización de artes juveniles, que tiene un programa de artes mediáticas. Terminó quedándose con SAY Si durante toda la escuela secundaria. Él acredita la formación que recibió allí con una ventaja en su carrera.
“Gané mucha de mi práctica y mis habilidades y pude aprender a usar una cámara correctamente, a editar correctamente, gracias a la instrucción y orientación de mis mentores en SAY Si”, dijo. «Yo les debo mucho.»
Después de graduarse de ISA en 2013, estudió arte y cultura mediática en Occidental College en Los Ángeles.
“Fue más un programa de artes liberales, que es bastante diferente de ir a la escuela de cine, que creo que habría sido limitado de muchas maneras”, dijo. «Aprendí más sobre por qué quería hacer películas en primer lugar».
También ha desarrollado habilidades adicionales que son particularmente importantes para la realización de documentales, incluida la forma de realizar investigaciones y dar forma a una historia.
Además de “Dial Home”, su obra incluye “¡Chaporazzi!”, Una mirada a cómo el juicio del narcotraficante mexicano Joaquín “El Chapo” Guzmán fue cubierto por los medios de comunicación, incluido un artista de sala; y “En Memoria”, que examina las muertes de inmigrantes indocumentados que intentan cruzar la frontera entre México y California.
Él acaba de comenzar un nuevo proyecto, que planea centrarse en las caléndulas como parte de un análisis de las celebraciones del Día de Muertos en la era de la pandemia. Filmó algunas imágenes durante una visita familiar a México el mes pasado.
“Quiero seguir haciendo películas y quiero seguir haciendo documentales que, por supuesto, tengan un discurso social, pero al final siento que la persona con la que pasas el tiempo es alguien con quien puedes conectarte”, dijo. Creo que el cine es una muy buena herramienta para generar empatía y para construir mayores conexiones entre las personas, especialmente con historias con las que no necesariamente están sintonizados «.
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