Es la llegada de Marisol, un torbellino de madre embarazada de México, lo que provoca un deshielo en el corazón grinch del protagonista en “Un hombre llamado Otto”, protagonizada por Tom Hanks como un viudo cascarrabias que odia a todos y está listo para terminar con su vida. En la nueva película de Marc Forster, ahora en los cines, el mundo de Otto es completamente gris, hasta que de repente se ve iluminado por la presencia enérgica y de habla rápida, a menudo cómica, de Marisol, canalizada con aplomo por Mariana Treviño en su primera gran producción estadounidense.

Nativo de Monterrey, México, de 45 años, ingresó a la profesión relativamente tarde después de estudiar danza contemporánea y literatura inglesa, y es mejor conocido por sus obras de teatro y series de comedia de televisión en español. (Ella es la estrella del nuevo programa «Cecilia» de Paramount+). Grabó su oferta para interpretar a Marisol mientras se aislaba en España en medio de la pandemia el año pasado y, dice Hanks, «su iPad, la audición para un programa de una sola mujer fue tan maravillosamente encantadora que me preocupaba que no iria ser capaz de lanzarlo.

Su química de ácido y azúcar es clave para el tono de la película, es una especie de historia de amor entre un veterano en duelo y la hija que nunca tuvo, y Treviño se defendió de la leyenda de la pantalla. “Mariana no puede ser derribada por nada”, dice Hanks, quien también es productor de la película. “Llegará al punto de su diálogo y al ritmo de la escena, sin importar qué sea o qué instintos sigas”.

Durante un café en una mañana reciente de diciembre, Treviño habló sobre trabajar con Hanks, a quien considera un Charlie Chaplin moderno, y las profundidades que encontró en su papel revelación en Hollywood.

Hay una escena dramática al final de la película en la que te enojas extrañamente con Otto y te niegas a dejar que use tu teléfono. ¿Eso fue lo primero que disparaste?

Sí. Estaba muy emocionado. Llegué al plató y todos estaban ocupados y dijeron: “Está bien, necesitamos esto porque las luces se están apagando. ¡Vamos!» Así que fue muy rápido. Y me puse nervioso. Pero luego dije: «Está bien, he hecho esto antes». Intentas volver a tu propia experiencia y decir que es lo mismo. Y aunque lo vas a hacer en otro país, lo básico es lo mismo. Tom fue tan maravilloso y generoso, porque hicimos esto un par de veces, y cuando terminamos, le dije: «Tom, lo siento mucho ¡Tenías que repetir la escena!» Y él dice: «¿De qué estás hablando? Estuviste genial. Te dijeron ‘Ser o no ser’ en tu primer día, y lo hiciste muy bien», y me abrazó. Yo dije: «Está bien». , Me quedaré muy seguro aquí.”

Esta escena no es la norma para tu personaje. Por lo general, eres mucho más optimista y juguetón, lo que le hace pasar un mal rato. Pero con esa escena del teléfono, te derrumbas, te revelas un poco.

Cuando lo leí, inmediatamente noté la riqueza emocional del actor. Y no lo hacemos muy a menudo. Con la ira, dejamos que siga su curso mucho más fácilmente. Pero con nuestros sentimientos de vulnerabilidad o miedo, aprendemos a ser mucho más cautelosos ya usar el cinturón de seguridad. Así que sí, fue una escena hermosa. Esa escena y la escena de conducción. [where Otto teaches Marisol how to drive], los personajes cambiaron de lugar. Dicen: “Ahora puedes apoyarme y yo apoyaré por ti. Y también necesito apoyo”. Estos dos son fundamentales para la cercanía de los personajes, sin siquiera darse cuenta.

Hiciste una audición antes de saber que era una película de Tom Hanks. ¿Con qué te identificaste con este personaje?

Pensé que era tan fuerte ver a un hombre tratando de ahorcarse, justo en frente de tus ojos. Fue dentro de la casa de este personaje: Caminas dentro de la casa al momento muy íntimo de desesperación y tristeza. Y se seguía repitiendo y repitiendo. Así que tengo una conexión muy emocional con eso. Luego, inmediatamente saltó a algo cómico. Y yo estaba como, «OK, esto es realmente difícil de hacer». Es muy difícil impactarte emocionalmente y hacer que surjan tus propios sentimientos de compasión por la humanidad y luego reírte de ello. Creo que Tom representa ese poder tan particular como actor. En muchas de sus películas hace que tu corazón sienta todas estas emociones, y luego en el segundo momento te hace reír con facilidad. Es casi como una cosa de Chaplin que hacer.

Cuando estabas leyendo tu personaje fuera de la página, ¿qué tan bien definido estaba?

El libro [“A Man Called Ove”] está lleno de pequeños momentos y pequeños diálogos internos y cosas que solo funcionan en la literatura. Y cuando lo pones en un guión, el diálogo tiene que contener todo eso debajo. … Cuando comencé a hacer esto y comenzamos a hablar con Marc, dijimos: “Qué bueno que traiga algo de español”, y que le traigamos ese mundo a Otto, y luego hacemos que lo adopte poco a poco y juegue con él. idea de empezar a vivir en otro idioma también. La franqueza y la calidez del personaje, si es que había alguna, se encontraron mientras lo hacíamos, interpretando lo que percibía de Tom y cómo interpretaba a Otto. Construyó todos estos muros, pero siempre tuvo su vulnerabilidad y esta tristeza que siempre mostró. Y me encanta que en Otto, en algún lugar dentro de él, se dé cuenta de que el amor siempre ha sido más fuerte que el dolor que ha soportado. Y eso se convierte en tu elemento salvador al final.

¿Estabas modelando a alguien que observaste cuando eras una madre joven?

Sí, tengo una hermana que tiene cuatro. Ella vive en México. Soy de una parte del norte de México. En la novela original, el personaje es iraní. Pero en ambas culturas tenemos esta referencia a madres muy fuertes, personajes muy fuertes. Son muy, “¡Vamos aquí! ¡Vamos aquí!” Y todos siguen.

Es por eso que Otto no la intimida.

Ella no se intimida. Y ella no tiene miedo de tu miedo.