Organización de exposiciones
El comienzo de la era moderna (c. 1500-1800) fue un período marcado por el expansionismo imperial, la conquista y la colonización. Los catastróficos cambios sociales y geopolíticos acercaron a las personas más que nunca, de formas reales e imaginarias, impulsando una reelaboración creativa de la cultura material que los rodeaba. El tema central y general de esta exposición, que refleja el ímpetu detrás de la formación de la colección, es la interconexión de culturas e ideas en el mundo moderno temprano. La exposición se organiza en cinco secciones temáticas que dialogan con esta noción dominante.

Ojos de la Imaginación: Visualizando lo Divino. Después de la conquista española, las imágenes devocionales se volvieron indispensables para evangelizar a la población indígena e instruir en materia de la fe católica. Si bien los artistas europeos inicialmente proporcionaron imágenes, pronto los practicantes locales de diferentes orígenes produjeron obras devocionales para satisfacer la creciente demanda. Las pinturas fueron encargadas rutinariamente para retablos (retablos) y ciclos monásticos. La iglesia desempeñó un papel importante en la publicidad de temas específicos, pero los artistas mantuvieron una agencia significativa, a menudo basando sus composiciones en historias locales.

creencias íntimas. La fe en Hispanoamérica fue pública y profundamente personal. Algunas imágenes requerían un escrutinio minucioso para instruir, servir como herramientas mnemotécnicas y despertar sentimientos piadosos: su pequeño tamaño ayudó a atraer a los fieles. Temprano en la evangelización, los artistas indígenas incorporaron materiales y técnicas antiguas para crear nuevos objetos cristianos y afirmar su lugar dentro del nuevo cuerpo político, como lo ejemplifica el famoso «Hearst Chalice» mexicano del siglo XVI. En capillas domésticas privadas se guardaban pinturas y esculturas íntimas devocionales (oratorios) y apreciado por los fieles, lo que refleja su afecto por santos particulares y maravillosas imágenes de trabajo, mientras que los emblemas finamente representados usados ​​por monjas y frailes fueron clavados en sus túnicas para que todos los vieran, con mensajes personales y políticos nítidos.

Identidad de moda. Esta sección incluye disfraces, pinturas y libros que demuestran cómo la ropa puede afirmar poderosamente las diferencias sociales y étnicas. Por ejemplo, la ropa es una característica esencial de la cultura mexicana del siglo XVIII. casta pinturas (de castas), que representan figuras de diferentes razas y sus hijos. Como el color de la piel no era un marcador fiable, la ropa, entre otros elementos, reforzaba las diferencias sociorraciales y el lugar de las personas en el orden social. En el retrato, la ropa jugó un papel clave para transmitir la idea de riqueza y estatus, permitiendo a los modelos modelar y remodelar sus identidades y proyectarlas en la sociedad.

El arte de dos artistas: la cultura de las copias. La tradición de crear réplicas (así como la producción en serie) fue una parte integral de la práctica de la pintura en el mundo moderno temprano. El erudito de Siena Giulio Mancini (1558-1630) señaló que era preferible una copia cuando se pintaba con tanta destreza que engañaba al espectador, ya que contenía el «arte de dos artistas». Las obras de esta sección, del Virreinato de la Nueva España (México), ofrecen un poderoso comentario visual sobre el proceso creativo de los pintores locales y su compromiso con el material de origen local y extranjero.

Emporio del Nuevo Mundo. En el siglo XVI, Hispanoamérica se convirtió en un centro de comercio mundial y un importante emporio económico y cultural. Con la conquista de Filipinas en 1565, España estableció un sofisticado sistema comercial que unía Asia, Europa y las Américas. La llegada de productos asiáticos a Hispanoamérica satisfizo el creciente gusto de la élite por estos artículos de lujo e inspiró la creación de otros nuevos, algunos arraigados en tradiciones ancestrales. Esta confluencia de materiales, técnicas y estilos ha dado lugar a sorprendentes nuevos productos en diálogo con el resto del mundo.

Puntos destacados de la exposición. La exposición incluye una gama de materiales-trajes, pinturas, esculturas y artes decorativas. Entre los aspectos más destacados de la exposición se encuentran varias adquisiciones nuevas, incluida la monumental piedad del pintor Potosí Melchor Pérez Holguín, que fue restaurado para la exposición. Se podrá acceder a un video de la restauración de la pintura a través de la exposición y en el sitio web de LACMA. Otros aspectos destacados son una serie de obras con conchas conocidas como acurrucado; estos incluyen pinturas creadas en el virreinato de Nueva España (México) y artes decorativas producidas en Guatemala para exportar a México y Lima. Los dibujos hacían referencia a un amplio repertorio de fuentes indígenas, europeas y asiáticas, que fueron sintetizadas y recombinadas creativamente por artistas locales.

Publicación de la Exposición. archivo mundial va acompañado de un gran catálogo que representa el primer estudio completo de las notables colecciones de arte hispanoamericano de LACMA. Exquisitamente ilustrado con nuevas fotografías y lleno de nuevos estudios, el libro hace que la colección sea más popular y accesible. Escrito y editado por Ilona Katzew, el libro incluye un texto sobre la formación de la colección LACMA y casi 100 entradas de catálogo de varios académicos. Concebidas como ensayos breves y enfocados, las contribuciones ofrecen múltiples puntos de acceso para apreciar los aspectos materiales, estéticos e históricos de los objetos. Las interpretaciones nuevas y autorizadas de las obras, enriquecidas por la colaboración con el Centro de Conservación LACMA, constituyen una referencia duradera en esta área cada vez más influyente de la historia del arte. El libro es publicado por LACMA y DelMonico Books•DAP

Programación relacionada

Objetos de conversación: Transformaciones en Hispanoamérica Jornada del erudito de arte bilingüe; 30 de septiembre al 1 de octubre
El Día Internacional del Académico será coorganizado con el Centro de Estudios de los Siglos XVII y XVIII de la UCLA y la Biblioteca Conmemorativa William Andrews Clark, lo que permitirá a los académicos establecidos y emergentes presentar nuevas investigaciones en este campo vibrante y de rápido crecimiento. Haciéndose eco de la premisa general de la exposición y el catálogo, los presentadores observarán de cerca o en «toma lenta» las obras de arte individuales y las historias que cuentan desde una perspectiva artística, histórica y material.

Lectura con la poeta ganadora del Premio Pulitzer Natasha Trethewey; 12 de octubre
en respuesta a casta pinturas en la exposición, la poeta ganadora del premio Pulitzer Natasha Trethewey ofrecerá una lectura pública y hablará con dos distinguidos académicos sobre las muchas preguntas que plantean estas provocativas pinturas en la sociedad contemporánea.