🇧🇷Lives of the Gods: Divinity and Mayan Art”, una nueva exposición en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, explora cómo las personas dan forma material a sus creencias religiosas. Cuando se trataba de capturar este esfuerzo humano universal, los antiguos mayas eran pocos iguales, dijo el arqueólogo y antropólogo de Yale Oswaldo Chinchilla Mazariegos, co-curador de la muestra.

🇧🇷Tenemos una gran cantidad de representaciones artísticas de los mayas que se relacionan con sus deidades y creencias religiosas», dijo Chinchilla Mazariegos, profesora asociada de antropología en la Facultad de Artes y Ciencias de Yale. “Es una de las tradiciones artísticas más ricas del mundo antiguo”.

La presentación —la primera exhibición importante de arte maya en los Estados Unidos en más de una década— presenta casi 100 obras maestras pocas veces vistas y descubrimientos recientes, que incluyen enormes estelas de piedra, cántaros de cerámica y jarrones pintados con imágenes de dioses y diosas y adornos y figurillas talladas en jade y obsidiana, la mayoría data del período clásico maya entre el 250 y el 900 dC Los objetos provienen de museos de América Latina, Europa y Estados Unidos, incluida la Galería de Arte de la Universidad de Yale.

Chinchilla Mazariegos, experto en sociedades mesoamericanas antiguas, aportó su beca a la exposición, que organizó con Joanne Pillsbury, curadora de arte americano temprano de Andrall E. Pearson en el Museo Metropolitano de Arte (comúnmente conocido como The Met) y Laura Filloy Nadal. , curador asociado del museo. Su libro de 2017, “Arte y mito de los antiguos mayas(Yale University Press), examinó la mitología maya a través de la lente de las obras de arte antiguas y las narraciones míticas registradas durante el período colonial, en particular el Popol Vuh, una obra de arte de mediados del siglo XVI.^elTexto del siglo XX escrito por autores indígenas en las tierras altas de Guatemala.

Los avances en el desciframiento de los jeroglíficos mayas han brindado a los académicos una comprensión más profunda y matizada de su mitología, dijo Chinchilla Mazariegos.

🇧🇷Ahora podemos aprender los nombres de las deidades en textos del período clásico, como inscripciones talladas, y leer pasajes míticos relacionados con dioses y diosas, lo que no podíamos hacer hace varias décadas”, dijo.

El Popol Vuh y otros textos escritos por autores mayas poco después de la conquista española de Mesoamérica a principios del siglo XVI.^el siglo, aumentar la información disponible en las fuentes clásicas, explicó Chinchilla Mazariegos. Además, los informes etnográficos modernos de las comunidades mayas modernas han revelado un sorprendente grado de resiliencia en la religión maya a pesar de los cambios introducidos por la colonización y la subsiguiente expansión del cristianismo, dijo.

🇧🇷Al organizar la exposición, tomamos en cuenta las creencias de los pueblos mayas modernos y colaboramos con algunos miembros de sus comunidades”, dijo.

La muestra, abierta hasta el 2 de abril de 2023, se divide temáticamente en secciones que trazan el arco de la vida de las deidades y sus posiciones en el marco cosmológico. Las secciones exploran los mitos mayas de la creación, los dioses del sol y la noche, y el dios del maíz, que personificaba la cosecha maya básica y, a menudo, se lo representa como eternamente joven y elegante. Otra sección presenta a los visitantes a Chahk, el dios de las tormentas, y K’awiil, el dios del rayo, la fertilidad y la riqueza.

🇧🇷K’awiil está relacionado con la idea maya de que el rayo fertilizó la Tierra”, dijo Mazariegos. “Reyes se muestran sosteniendo cetros con su efigie. Se muestra a Chahk sosteniendo hachas con la cabeza de K’awiil».

Una sección destaca el trabajo de los escribas mayas, cuyo trabajo es tan vital para la comprensión de la gente de su cultura actual. Varios de los objetos expuestos llevan las firmas de los artistas y artesanos que los crearon.

🇧🇷Es una de las primeras exposiciones en nombrar a artistas mayas como autores de sus respectivas obras, tal como nombramos a cualquier artista en el mundo occidental moderno”, dijo Chinchilla Mazariegos.

La sección final de la exposición presenta obras de arte en las que los reyes y reinas mayas asumen varios atributos de los dioses, lo que subraya la mayor comprensión de los estudiosos de la cultura maya, explicó.

🇧🇷Las inscripciones describen cómo los reyes personifican a las deidades”, dijo. “A menudo, las deidades a las que se hace referencia no son necesariamente los dioses principales, algunos son patrocinadores de las dinastías gobernantes, vinculados a los orígenes míticos de las dinastías. No podríamos entender esto bien sin leer las inscripciones”.

En esta sección se muestra un objeto de las colecciones de Yale, un pequeño jarrón de cerámica pintada. Presenta imágenes de «wahy», criaturas extrañas que combinan características animales con otros atributos antinaturales y se describen como apareciendo en sueños e identificadas con uno de varios tipos de almas de reyes y otras personas poderosas.

Otro jarrón de cerámica, prestado por el Museo de Bellas Artes de Virginia, también tiene una conexión de Yale. El difunto Michael Coe, el estimado arqueólogo de Yale cuyo trabajo iluminó las primeras culturas mesoamericanas, fue el primer erudito en comentar sobre esto. Coe, quien se desempeñó como curador de la colección de antropología en el Museo de Historia Natural de Yale Peabody desde 1968 hasta su retiro en 1994, pudo identificar personajes representados en el recipiente, incluida una diosa lunar.

🇧🇷Gran parte de mi propia investigación sobre el arte y la religión maya se basa en el trabajo de Mike”, dijo Chinchilla Mazariegos. “Él fue el primero que intentó seriamente vincular la antigua cerámica maya con las narrativas del Popol Vuh”.

En su libro de 2017, Chinchilla Mazariegos presentó una interpretación de la misma escena. Vinculó la obra de arte de la vasija con narraciones míticas modernas, compartidas en Guatemala y partes de México, que se refieren a un dios que se disfrazó de colibrí para acercarse a una joven diosa mientras escapaba de sus vigilantes padres.

La exposición incluye un video de “A Dança das Araras”, interpretada por un grupo de jóvenes en Santa Cruz Verapaz, una ciudad colonial y moderna de Guatemala, basada en una historia muy similar a la narrada en el jarrón de cerámica. Hablando en su idioma indígena, los actores presentan la historia de un pretendiente que le roba una niña a sus padres protectores.

🇧🇷Queríamos incorporar contenido que informara al público sobre la resiliencia de las creencias religiosas mayas y transmitir la idea de que los mayas son personas vivas, no algo arqueológico o del pasado”, dijo Chinchilla Mazariegos. “Estas son comunidades vivas que aún conservan aspectos de antiguas creencias religiosas retratadas en los objetos antiguos presentados en la exposición”.