Cuando Taylor Swift lanzó su segundo álbum, Valiente, en 2008, era una cantautora de ojos brillantes que esperaba triunfar en Nashville. Quince años después, es evidente que está golpeada por todos lados. “No sé cómo puede ser mejor que esto”, canta el jugador de 33 años ante un estadio de 70.000 espectadores. Cada uno de ellos comparte el sentimiento.

Los cinco años transcurridos desde la última gira de Swift han sido de los más prolíficos. Ella ha hecho cuatro adiciones a su álbum «familia»: 2019 Amante2020 Folklore Es Alguna vez, y 2022 media noche. Al mismo tiempo, ha estado ocupada regrabando sus primeros seis álbumes como parte de su plan para recuperar las grabaciones maestras después de una batalla muy pública con su antiguo sello.

Su “Eras Tour” fue concebido como un viaje a través de ese impresionante catálogo de 10 álbumes, desde su anterior acento country en su debut homónimo hasta su cambio al synth-pop en 1989luego en folk moderado y rock alternativo de Folklore Es Alguna vez. A lo largo de la noche de apertura de la gira, a menudo se siente como si la audiencia estuviera atrapada en el pasado, presente y futuro de Swift. En el setlist de 44 canciones que dura tres horas y 15 minutos, muestra por qué el concepto de “era” es tan esencial para quien es ella. Cada capítulo marca un cambio específico en su obra de arte.

Hay una euforia palpable en el State Farm Stadium en Glendale, Arizona. Los disfraces están adornados con letras pintadas a mano; las caras brillan con purpurina; las manos están cubiertas con el número de la suerte 13 de Swift. Los fanáticos con los que hablo dicen que el espectáculo es como «volver a casa». La propia Swift admite sentirse un poco abrumada: «Voy a tratar de controlarme toda la noche».

Muchos de los mayores éxitos de Swift llegan al set, por supuesto, pero también hay sorpresas. Como el hecho de que abre «Miss Americana and the Heartbreak Prince», la nebulosa pista de sintetizador de Amante, inspirado por la desilusión política de Swift. En él, interpretó a una estudiante de secundaria que se enfrenta a matones como una alegoría de la derecha ganando poder en Estados Unidos, y la angustia y la desesperación que conlleva. Los cortes más profundos del álbum vienen en forma de «Illicit Affairs», la pista inquietante en la que Swift lidia con sus emociones internas, y una impresionante versión acústica de «Mirrorball», que dedica a sus fans. Más tarde, tienen la oportunidad de cantar algunas de sus letras más cortantes en “Vigilante S***” (“No me visto para mujeres/ No me visto para hombres/ Últimamente me he estado vistiendo para la venganza ”).

Cada transición de era está marcada por un cambio de vestuario y escenario. «Look What You Made Me Do», el sencillo de 2017 que anunció su regreso después de una larga pausa, muestra diferentes versiones de Swift dentro de vitrinas: un guiño a una época en la que luchaba por reconciliar su sentido de identidad con su imagen pública. Para canciones de otoño, insular Folklore Es Alguna vez, el escenario está lleno de árboles y una acogedora cabaña cubierta de musgo. En un momento, el escenario está vacío a excepción de una larga mesa de madera que prepara para dos. Es escaso y frío, lo que refleja el áspero sonido de «tolerar» donde ella ruega por la atención de otra persona.

De manera reveladora, Swift cierra con «Karma», un guiño irónico a cómo finalmente se ha elevado por encima de los titulares de los tabloides, las enemistades y las rivalidades que alguna vez la rodearon como buitres. Vestida con una chaqueta brillante con flecos, uniéndose a su grupo de bailarines, se ve más libre que nunca. “Pregúntame por qué desaparecen tantos / pero yo sigo aquí”, canta. La respuesta está ahí para que todos la vean.