El Ballet Folklórico de México es un tesoro cultural de México; el grupo está celebrando sus 70 años de danza inspiradora. El grupo de danza realizó una gira por más de 80 países y, el 16 de marzo, dio vida de manera brillante a la colorida historia del folclore mexicano en el Centro Noorda para las Artes Escénicas de la Universidad del Valle de Utah (UVU).

La palabra «folkloric» significa «folklore» en inglés y describe bailes tradicionales entretejidos con proverbios y cuentos culturalmente únicos. La compañía crea una historia a través de la música y la danza que sumerge al público en la historia y el poder de la danza folclórica mexicana. Desde la fundación del grupo por Amalia Hernández en 1952, el grupo ha crecido en tamaño e influencia. Se presentan tres veces por semana en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. El conjunto ha realizado más de 100 giras y se ha presentado en más de 300 ciudades.

“Es increíblemente importante para nosotros presentar y albergar grupos auténticos como el Ballet Folklórico”, dijo Alex Malone, director ejecutivo del Centro Noorda para las Artes Escénicas. “Queríamos encontrar una compañía que viviera y respirara la danza, no solo que presentara una representación de la danza. Estamos encantados de tener su talento e historias vibrantes en el escenario de The Noorda”.

La Escuela de Artes (SOA) de la UVU, comprometida con el aprendizaje comprometido de los estudiantes, también invitó a bailarines folclóricos a realizar una clase magistral para los estudiantes inscritos en la clase de danza y cultura de la UVU. El curso cumple con el crédito global/intercultural requerido, que se creó como parte de una iniciativa para promover la conciencia de los estudiantes sobre diversas perspectivas y experiencias culturales.

“Esta clase magistral es un excelente ejemplo del modelo de aprendizaje comprometido: aprender haciendo”, dijo Angie Banchero-Kelleher, miembro de la facultad de danza de la UVU e instructora de la clase de danza y cultura.

Banchero-Kelleher dijo que los estudiantes tomaron una clase de movimiento con artistas invitados de la compañía para crear nuevos conocimientos y una comprensión más profunda de la cultura mexicana. Luego describieron, analizaron e interpretaron el vocabulario de movimiento utilizando un marco que aprendieron anteriormente en la clase de Análisis de movimiento de Laban. Finalmente, los estudiantes conectaron este material con la cultura, discutiéndolo con los artistas invitados.

La actuación en sí sirvió como una oportunidad de aprendizaje comprometida para los estudiantes del equipo de producción que trabajaron en los aspectos técnicos del programa, la taquilla de la familia Blair y los roles de atención al público.

Alex Malone dijo que The Noorda se distingue de otras organizaciones de presentaciones universitarias al albergar artistas profesionales que interactúan con los estudiantes. “Siempre que podemos vincular algo con nuestros estudiantes y expandir el aprendizaje en el salón de clases mientras promovemos el éxito de los estudiantes, ¡realmente brillamos!”

Además de brindar una oportunidad para el aprendizaje comprometido, la producción y su conjunto de México representan el compromiso de UVU de representar diversas voces en el campus.

“La intersección de las artes, el entretenimiento y nuestro plan de estudios fortalece nuestras conexiones con nuestra experiencia global compartida”, dijo Banchero-Kelleher. “A través de las artes, los estudiantes de la UVU pueden aprender sobre otras culturas de una manera impactante”.

“Esta es una verdadera compañía de danza mexicana, por lo que sus historias son auténticas”, dijo Erika Stone, directora de marketing de UVU SOA. “Los disfraces, la forma en que bailan, la forma en que representan su cultura, todo esto está impregnado de su propia cultura, historia y folclore mexicano. Es parte de una iniciativa más amplia para tener una programación más diversa en nuestro escenario”.

Para garantizar que la presentación fuera accesible, The Noorda se acercó a la comunidad latina en Utah Valley y Salt Lake City. Ofrecieron descuentos que lo hicieron asequible para todos.

“La representación escénica importa en términos de quién viene a ver los espectáculos, quién tiene acceso al arte y quién tiene acceso al teatro”, dijo Stone.

“Queremos que cada persona que cruce las puertas de The Noorda tenga la oportunidad de verse a sí misma en nuestros escenarios y sentir que pertenece”, dijo Malone. “Cuando podemos escuchar, ver y sentir las historias de personas que viven y respiran culturas diferentes a la nuestra, podemos verdaderamente abrir nuestros corazones y ampliar nuestras perspectivas”.

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