Los colores brillantes y una variedad de texturas dan la bienvenida a los invitados cuando ingresan a Missouri State’s Centro de Exposiciones Artísticas Robert & Margaret Carolla este mes. Los temas detrás de las obras en las paredes, conservadas en el piso y colgando del techo, no son necesariamente tan brillantes y alegres.
La exposición actual de Carolla, «Mapping Awareness: Social Objects and Detritus» se inauguró el 20 de junio. La exposición estará abierta hasta el viernes 5 de agosto.
«Mapping Awareness» presenta el trabajo de los artistas sociales Catherine Reinhart y Giovanni Valderas. La directora de exhibición de la Universidad Estatal de Missouri, Jodi McCoy, y la estudiante de MFA y asistente de galería del estado de Missouri, Shauna LeAnn Smith, fueron las curadoras de la exhibición.
«Esta exposición muestra obras de arte basadas en prácticas sociales que documentan el detritus (desperdicio o decadencia) de la domesticidad cultural y los barrios», dijo el declaración de exposición leer.
«Mapping Awareness» es la primera exhibición de verano en Carolla desde que abrió el otoño pasado y la primera exhibición co-comisariada por estudiantes de MFA del estado de Missouri.
McCoy describió «Mapping Awareness» como una prueba para los estudiantes de MFA del estado de Missouri, con Smith como sujeto de prueba. Debido a su éxito, los estudiantes de MFA ahora tendrán la oportunidad de presentar y organizar sus propias exposiciones en toda la universidad.
La primera fase de armar «Mapping Awareness» fue crear una intención. Smith dijo que quería retratar la práctica social y el arte socialmente comprometido, cuyo objetivo es mejorar las condiciones en una comunidad específica o en el mundo en general.
En cuanto a rastrear artistas, Smith ya siguió a Reinhart y Valdera. La forma en que ambos hablaron sobre sus comunidades, ya sea la familia o un vecindario físico, a través del arte resonó en Smith.
catalina reinhart
Con sede en Ames, Iowa, Reinhart es una artista interdisciplinaria, esposa y madre de dos hijos. A través de su trabajo con fibra, papel y telas abandonadas, Reinhart explora la maternidad, las tareas del hogar, la conexión y el cuidado.
Un año después de graduarse de la Universidad de Kansas con una Maestría en Bellas Artes en Textiles, Reinhart dio a luz a su hija mayor, que ahora tiene nueve años.
«Nunca fui artista y madre», dijo Reinhart. «Creo que no solo (el paisaje doméstico o el paisaje doméstico) está realmente subrepresentado en el mundo del arte en general, sino que es donde he estado durante los últimos 10 años. Ha sido un lugar rico para hacer arte y construir una comunidad».
Las piezas de Reinhart presentadas en «Mapping Awareness» van desde tejidos textiles hasta mapas impresos en lienzo. Muchos son de su cuerpo de trabajo, «Topografía de la Vivienda», que explora cómo su familia vive junta a través del simbolismo topográfico.
Reinhart dijo que «Mapping Awareness» es su primera exposición de dos personas, lo que la entusiasmó.
Algunas de las piezas de Reinhart se exhiben bajo vidrio, como lo estaría un artefacto en un museo. Esta similitud es intencional.
«Si vas a un museo de historia natural… o un sitio arqueológico, todas estas cosas realmente comunes se conservan como piezas preciosas de la historia», dijo Reinhart. «¿Cómo podemos extender ese tipo de mirada a mi paisaje ahora?»
Algunas de las piezas expuestas bajo el cristal son moldes de pulpa de papel de las casas de muñecas Polly Pocket. El molde de pulpa de papel está hecho de agua y papel, generalmente cartón, periódico o una combinación de ambos.
«Los museos no están guardando los juguetes de Polly Pocket, pero tal vez lo hagan en 200 años si estas casitas sobreviven a nuestros cuerpos», dijo. «Esa es la realidad de estos objetos a los que no prestamos mucha atención en nuestra vida diaria».
Para ver más del trabajo de Reinhart y mantenerse al día con el artista, visite su Facebook en facebook.com/catherine.reihart.94 o Instagram en instagram.com/catherine_reihart_studio/.
Juan Valderas
Nacido y criado en Dallas, Texas, aquí es donde Valderas continúa haciendo arte hoy. Valderas utiliza elementos de medios mixtos para discutir la relación entre su ascendencia guatemalteca, mexicana y estadounidense. A menudo crea arte sobre su ciudad natal de Dallas, Oak Cliff.
En «Mapping Awareness», Valderas tiene obras de sus proyectos, «CASITA TRISTE» y «Pinturas de texto». Traducido al inglés, «casita triste» es «casita triste».
Valderas describió a Oak Cliff como una comunidad mayoritariamente latina. En los últimos años, la zona se ha aburguesado.
Un efecto de esta gentrificación fue la pérdida de viviendas asequibles, lo que inspiró a Valderas a iniciar el proyecto de arte público guerrillero, «CASITA TRISTE».
El proyecto incluye una serie de coloridas casas de piñatas de 2×3 pies con caras tristes. Valderas colocó las casas alrededor de Oak Cliff, específicamente frente a las áreas en desarrollo. Adjunto a cada casa había una bolsa de postales, que incluía información sobre la crisis de viviendas asequibles de Dallas. Se animó a los espectadores a escribir sus historias en las postales, que estaban dirigidas al alcalde de Dallas.
Este proyecto fue apoyado por el Sindicato de Inquilinos de Texas.
Dos casas de piñatas de «CASITA TRISTE» están en exhibición en «Mapping Awareness». Valderas dijo que espera colocar las casas en Springfield después de que cierre el espectáculo.
“Lo que me encanta del arte público es que nunca sabes lo que va a pasar con estas cosas”, dijo Valderas. «Lo hermoso de esto es que tienden a marchitarse y eventualmente desmoronarse, lo que creo que es realmente un símbolo de la comunidad en la que viví y si no los cuidaran, simplemente desaparecerían como estas pequeñas casas de piñatas. «
Las «Pinturas de texto» de Valderas también abordan la crisis de viviendas asequibles de Dallas. Estos letreros replican los letreros de «Se vende» que comenzaron a aparecer en Oak Cliff a medida que continuaba el desarrollo.
Al igual que sus casas, los tableros de Valderas reproducen coloridas piñatas. Cada letrero presenta la jerga que Valderas creció escuchando en su comunidad latina, como «no hay pedo» (no hay problema) y «ya te vi» (te he visto).
Para ver más del trabajo de Valderas y mantenerse al día con el artista, visite su Facebook en facebook.com/giovanni.valderas o Instagram en instagram.com/giovannivalderas_com/.
¿Cuándo podré ver ‘Mapping Awareness’?
Carolla está abierto de 11 am a 6 pm de lunes a viernes durante el verano.
Además del horario normal, Carolla está organizando una Noche de Vista Lenta el jueves 5 de agosto de 5:00 p. m. a 6:00 p. m.
Slow Viewing, desarrollado y facilitado por Smith, alienta a las personas a reducir la velocidad y desarrollar sus habilidades para interpretar, observar y discutir el arte. Los participantes pasarán los primeros 30 minutos revisando en silencio una obra de arte de la exposición. Luego, los últimos 30 minutos se dedicarán a discutir juntos la obra.
«Como participante, hace que el arte se sienta realmente accesible», dijo McCoy. «Creo que mucha gente tiene miedo o es tímida de cruzar la puerta porque es una galería y es elegante y estoy viendo esto y no sé qué es o cómo hablar de eso. Me siento cómodo diciendo cómo te sientes acerca de lo que estás viendo de una manera que creo que los museos y las galerías realmente luchan».
La visualización lenta es gratuita y está abierta al público. Hay estacionamiento público gratuito disponible en 313 Boonville Ave. y 310 Boonville Ave. Para actualizaciones de Slow Viewing, visite el Instagram de Slow Viewing en instagram.com/slowviewing/.
Después del cierre de «Mapping Awareness», Carolla abrirá «Polish Comics in Brief». McCoy dijo que está permitiendo que un curador polaco use el espacio para compartir la historia de los cómics polacos. Esta exposición estará abierta del 23 de agosto al 7 de septiembre.
Para actualizaciones, visite galerías.missouristate.edu/Carrolla/exposition-schedule.htm o visitar Carolla’s facebook en facebook.com/Carrolla.ArtsCenter.msu.
Greta Cross es la reportera de temas de actualidad de Springfield News-Leader. síguela en gorjeo y Instagram @gretacrossphoto. idea de la historia? Envíe un correo electrónico a [email protected]
