La película muestra un paseo vespertino en Greyhound hasta Toronto y el Ontario College of Art, donde Mau descubre su departamento de publicidad y la «intersección de la palabra y la imagen» que encuentra fascinante. Su cartera lo lleva a un trabajo en Londres en la renombrada imprenta Pentagram, que no encuentra fascinante. Decide dedicarse a trabajar por el bien público.

Al regresar a Toronto en 1982, cofundó Public Good Design and Communications e intentó combinar la realidad de 9 a 5 con el idealismo: “¿Cómo usamos el poder y la energía creativa que tenemos para hacer del mundo un lugar mejor para más personas? «, pregunta en la película. El grupo trabajaba para la Cruz Roja, el sindicato de enfermeras y pequeñas instituciones de arte.

Sintiendo que no tenía educación, construyó la suya propia, a través de la gente. Su “biblioteca de personas” incluía a Marcel Duchamp, John Cage, Buckminster Fuller, Eileen Gray, los Eames.

Con el arquitecto holandés Rem Koolhaas, creó «S, M, L, XL», un almanaque de tres pulgadas de espesor y seis libras de las estructuras construidas y no construidas de Koolhaas. Dispuesto de edificios pequeños a grandes y extragrandes, el libro es grueso, descarado y crudo, con imágenes granuladas y directas. Con palabras e imágenes alternando por posición, Mau visualizó la palabra escrita, dándole al libro el impacto fílmico de un flipbook.

Con “S, M, L, XL”, Mau saltó a la fama como un Andy Warhol de la página, en una forma de publicidad intelectual de alto impacto que buscaba cambiar la forma en que los lectores procesan la información. El libro anticipó cómo Internet fragmenta el lenguaje. En el escenario, el diseñador puede hablar en párrafos y pensar en capítulos, pero Mau ha dividido la página en eslóganes, titulares y bloques.

Al igual que en el libro de Koolhaas, la escala de los diseños de Mau en la película varía de pequeños a extragrandes e incluso supergrandes a medida que asciende de la página proyectada a la tierra proyectada. Para llegar a lo súper grande, Mau rompe los límites del diseño gráfico para incluir el arte, la ciencia y la tecnología en lo que él llama “optimismo basado en hechos” que lo impulsa desde la planificación de la ciudad y la marca del país hasta las exposiciones e incluso las canoas hechas de corteza. abedul.