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Beanie Feldstein intenta lanzar ‘Funny Girl’.  Ella casi lo logra.
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Beanie Feldstein intenta lanzar ‘Funny Girl’. Ella casi lo logra.

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NUEVA YORK — “¿Entonces, no?” usted pregunta. ¿Puede Beanie Feldstein hacerlo?

La pregunta se ha cernido sobre Broadway durante semanas cuando comenzaron los avances de «Funny Girl», el musical que, durante 58 años, se pensó que era propiedad exclusiva de Barbra Streisand. Y por una buena razón: Fanny Brice de Streisand, representada en el escenario en 1964 e inmortalizada en una película ganadora de un Oscar cuatro años después, puede ser la representación más cautivadora de teatro musical registrada.

Feldstein necesitó coraje para ponerse esos zapatos proverbiales y cantar y bailar con ellos en el escenario del August Wilson Theatre, donde la reposición de Broadway del director Michael Mayer, la primera, tuvo su estreno oficial el domingo por la noche. (En el cumpleaños número 80 de Streisand, nada menos). Uno admira el coraje, un atributo esencial cuando se interpreta a un personaje cuyo número introductorio se titula «Soy la estrella más grande». Sin embargo, en lugar de incandescente, el papel estelar de Feldstein es un logro terrenal, mejor cuando interpreta el aspecto cómico de la comedia musical y menos atractivo en el aspecto musical. Un mejor ajuste fue su Minnie Fay en el «¡Hola muñequita!revival que protagonizó Bette Midler.

No está mal, debo agregar: tus habilidades vocales son adecuadas. Sin embargo, en un vehículo artesanal construido como un escaparate estimulante para su personaje principal, querrás dar un paseo que te deje mareado con la aceleración de canciones como «People» y «Don’t Rain on My Parade». Esa es simplemente la expectativa que crea «Funny Girl», y también es simplemente el caso de que, no importa cuán fervientemente apoyemos al cautivador Feldstein, y ciertamente lo hacemos, esa ignición nunca ocurre por completo.

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Então, talvez, se você baixar os olhos, ache “Funny Girl” de Mayer uma diversão agradável, uma divertida volta ao apogeu dos musicais com cenários e figurinos luxuosos e músicas que mamãe e papai (ou vovó e vovô ) acionado todas as noites no Equipo de sonido. Esta producción logra eso, con actores como Jane Lynch, una completa delicia como la madre de Brice -llego a la conclusión de que no hay nada que Lynch no pueda hacer- y Jared Grimes como un genio del claqué y la increíblemente fiel de Brice. amigo, Ed.

Hablando de imposible, Ramin Karimloo está presente como Nicky Arnstein, el barco de los sueños que deja caer los pantalones de Brice. En las nuevas revisiones de Harvey Fierstein del libro original de Isobel Lennart para la serie, Karimloo tiene más que hacer, especialmente cuando aplica su aterciopelado tono de barítono a las canciones añadidas a una partitura de Jule Styne-Bob Merrill, una lista de canciones que varía significativamente de la película. 1968. Arnstein, un jugador de póquer de oficio, aquí tiene su propio solo de segundo acto, el nuevo «Arreglo Temporal», que se interpreta como un número de «Guys and Dolls», con un coro de gánsteres bailando.

Nicky Arnstein de ‘La chica divertida’

Sin embargo, incluso con los ajustes, Arnstein sigue siendo un personaje de segunda categoría en un biomusical detrás de escena que se centra en el ascenso de Brice en la década de 1920 a un faro cómico en las extravagancias de Florenz Ziegfeld (Peter Francis James, clase radiante). Los chistes recurrentes sobre la disparidad en la belleza física entre Arnstein y Brice nunca me parecieron particularmente divertidos. “A decir verdad, hirió mi orgullo, el novio era más guapo que la novia” es una letra ingeniosa (en “Sadie, Sadie” de Feldstein), pero el énfasis repetido en el tema roba cualquier exploración seria de su relación. Como resultado, “Funny Girl” se siente tan superficial como esos números de telaraña de Ziegfeld, hábilmente coreografiados por Ellenore Scott y el coreógrafo de claqué Ayodele Casel.

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Equipada con vestidos cada vez más lujosos de Susan Hilferty, Feldstein hace un viaje desde el neumático nervioso hasta el profesional más nervioso. David Zinn aporta una escenografía inteligente, con un edificio central de ladrillos redondeados cuyas paredes se abren para revelar escenas callejeras, suites de hotel y escenarios repletos de coristas. Las comparaciones son anatema, sin duda, pero son instructivas para evaluar el efecto de la actuación de Feldstein en medio de todos los refinamientos teatrales. Mientras que, por ejemplo, usted creía abiertamente que Streisand era una estrella, con Feldstein su creencia principal es que Ella cree ella es una estrella Es una distinción con una diferencia, porque con esta última Fanny Brice, esa ilusión de potencia a veces requiere más esfuerzo cooperativo de la audiencia.

Algo de electricidad interna útil se conecta a Feldstein para los números de producción de Follies, que constituyen sus mejores momentos. Es una payasa adorablemente ganadora en «His Love Makes Me Beautiful», la canción que Brice sabotea debido a la inseguridad sobre su apariencia (ese tema nuevamente). En «Rat-Tat-Tat-Tat» del Acto 2, el tonto saludo de los Follies a los militares, Feldstein aparece con uniforme, anteojos ridículos, un fuerte acento yiddish y un par de bagels en su cinturón. Apuntando a su arsenal capaz de nosh, Feldstein entrega la broma a la perfección. «¿Cebolla o semilla de amapola?» ella pregunta.

Dado el pedigrí de la audaz «Don’t Rain on My Parade», uno de esos himnos que matan torpedos y elevan el ritmo cardíaco de manera confiable, Feldstein tiene la inmensa tarea de enviar a la audiencia al descanso con una nota literalmente alta. Ella canta desde su corazón, y si solo se necesitara su corazón, sería una Fanny Brice para siempre.

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chica divertida, música de Jule Styne, letra de Bob Merrill. Libro original de Isobel Lennart; Libro revisado por Harvey Fierstein. Dirigida por Michael Mayer. Coreografía, Ellenore Scott; coreografía de claqué, Ayodele Casel; conjuntos, David Zinn; dirección musical, Michael Rafter; vestuario, Susan Hilferty; iluminación, Kevin Adams; sonido, Brian Ronan; orquestaciones, Chris Walker. Con Toni DiBuono, Debra Cardona, Martín Moran. Unas 2 horas y 50 minutos. En el Teatro August Wilson, 245 W. 52nd St., Nueva York. chicadivertidaenbroadway. con.

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