Por Shannon Palmer, Giovanni Verri, Elizabeth Pope, y Rachel Joy Echiverri Rowland
Parece estar en todas partes, gracias a la dispersión de la luz azul en la atmósfera terrestre y al reflejo del cielo en el agua (especialmente si vives cerca de un lago o del océano). Sin embargo, curiosamente, el azul no es tan común en la naturaleza. Sin embargo, se puede encontrar en obras de arte de todo el planeta y se deriva del lapislázuli, el cobalto, el índigo y otras plantas y minerales. En un momento fue el pigmento más caro de Europa e incluso alguna vez se consideró un color cálido, aunque ahora significa frío.
Echa un vistazo a las historias únicas detrás de cuatro tonos diferentes de azul seleccionados por nuestro personal.
azul ultrabrillante
Ultrasheen, una peluquería con la que crecí en la adolescencia, es quizás uno de los productos para el cuidado del cabello más reconocibles en la línea Johnson Products, creada para consumidores negros.
Entonces reconozco el color de la casa que Amanda Williams pintó en la sección de Englewood de Chicago. Me recuerda a mi padre, quien se crió en un vecindario similar en el lado este de Detroit, uno que una vez estuvo lleno de familias que se establecieron allí durante la Gran Migración, pero que ahora es un ejemplo de la pobreza sistémica que, por sí solo, es una de las cosas más difíciles de movilizar, especialmente para las personas de color.
Cuando miro el trabajo de Amanda Williams, recuerdo el color de nuestro pasado y nuestras experiencias, la forma en que vemos el mundo. La desinversión en vecindarios como Englewood y el Eastside de Detroit no significa que carezcan inherentemente de belleza, pero refleja la verdadera subjetividad de los sistemas de valores estadounidenses. Muy a menudo, las comunidades de color reclaman lo que saben que es valioso. A veces, eso significa crear productos para el cabello que sean específicos para la química de nuestro cabello o fotografiar casas abandonadas que han sido pintadas en tonos familiares que nos recuerdan la continuidad de nuestra cultura. En esencia, un producto para el cabello y un hogar son de naturaleza utilitaria, pero también son evocadores; traen recuerdos de ingenio y de tiempos con las personas que amamos.
—Shannon Palmer, gerente de proyecto, Comunicaciones
azul egipcio
En el Antiguo Egipto, se llamaba ḫsbḏ iryt. En Mesopotamia, pedirías uknu merku. En Roma, comprarías caeruleum de un empresario llamado Vestorius. pompeya azul, pedirían los franceses del siglo XIX.
Hecho solo con arena, tiza y cobre en un horno, el azul egipcio es un pigmento que se usa de manera intermitente desde aproximadamente el año 3000 a. C., lo que lo convierte en el pigmento azul sintético más antiguo que conocemos. En el arte, fue prácticamente el único pigmento azul utilizado en Occidente hasta el final del Imperio Romano, después de lo cual, su uso disminuyó hasta el olvido casi total. Misteriosamente resurgió en una pintura de Rafael y no volvió a aparecer hasta el siglo XIX, cuando se comercializó como pigmento para artistas. Ahora, el azul egipcio se considera un material para aplicaciones de alta tecnología, incluidas las nanotecnologías.
El azul egipcio no es solo un color glorioso; tiene una propiedad especial: emite radiación infrarroja cuando se ilumina con luz visible. Podemos mapear fácilmente su presencia, incluso si se usa en cantidades invisibles. En el infrarrojo, el azul egipcio se muestra como un blanco brillante. En la imagen de abajo, se puede ver claramente el azul egipcio en el ala del gigante arrodillado, pero también en menor cantidad —invisible a simple vista— en sus piernas de serpiente y en el vestido de la figura femenina, donde se mezcla con otros pigmentos para lograr diferentes tonalidades.
Lo que me fascina del azul egipcio es que aún se están descubriendo su historia, usos y aplicaciones. A veces miras un objeto sin rastros de color y de repente: ¡ahí está el brillo blanco! Es una genuina sensación de euforia ver lo que ha estado oculto durante siglos a simple vista (infrarrojo).
—Giovanni Verri, científico conservacionista, Conservación y Ciencia
azul maya
Una banda azul vibrante resalta el borde de este elegante 7mo.–mujer maya del siglo VIII huípil—una prenda parecida a una túnica que todavía usan las mujeres en todo México y Guatemala, particularmente en las comunidades indígenas.
Es probable que esta figurilla de cerámica esté completamente pintada, aunque todo lo que queda son rastros de blanco y «azul maya», el pigmento único y duradero creado por los antiguos mayas y que no se encuentra en ningún otro lugar del mundo. Un pigmento manufacturado, este brillante y variado tono azul verdoso—Yax en la mayoría de los idiomas mayas— se hizo teñiendo una arcilla mineral blanca (palygorskite, llamada sak lu’um “tierra blanca” por los mayas yucatecos) con añil (hecho de las hojas del Indigofera sp. planta), que luego se calentó para formar un enlace molecular notablemente estable. Un triunfo tecnológico, este pigmento azul verdoso se asoció con todas las cosas frescas y nuevas, en particular con materiales de gran valor como el jade, las plumas de pájaro quetzal y el agua.
Este tono era ritualmente potente: los relatos coloniales yucatecos describen cómo se usaba el pigmento azul para ungir imágenes de dioses y víctimas de sacrificios; además, la parte inferior de la cenote en Chichén Itzá está cubierto por una capa de 14 pies de precipitado azul, probablemente el pigmento que arrastró las ofrendas arrojadas al pozo sagrado. La raya en la prenda de esta mujer proporciona solo un indicio del poder visual y sagrado del “azul maya” en el antiguo mundo maya, donde floreció una de las tradiciones textiles más grandes del mundo. Aunque se conserva muy poca tela maya antigua, las mujeres que visten huipiles hoy celebran esta herencia mientras afirman firmemente su identidad en el mundo contemporáneo.
—Elizabeth Pope, investigadora principal asociada, Artes de las Américas y Textiles
Olvido azul
Gota de agua brilla como un gran guijarro liso.
Un esmalte cubre toda la superficie, se acumula en el pozo en la parte superior mientras gotea a lo largo de la parte inferior del objeto en un viscoso brillo índigo: el efecto hace Gota de agua luzca mojado como si el esmalte no se hubiera secado completamente. Cubriendo todo el objeto está el japonés pintado. carácter que se traduce aproximadamente como «cero» o «nada». Me imagino a Mineo Mizuno escribiéndolo meticulosamente una y otra vez, perdiéndose ocasionalmente en un trance meditativo. ¿Qué significaba para él la nada?
Al observar más de cerca la superficie, se ve que el esmalte adquiere el color de los caracteres negros a medida que se desliza por el costado del gres, revelando un espectro azul oscuro: el color se desvanece del negro al azul del Egeo y luego a un leve toque de cerúleo. cielo. Así como el agua se lleva todo lo que encuentra en su viaje, el esmalte azul lava la nada hasta que se desvanece aún más en el olvido.
—Rachel Joy Echiverri Rowland, gerente de proyectos para pasantes y becarios, investigación y participación académica
Echa un vistazo a más de las innumerables variaciones de este tono evocador.
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